林衡哲寫的有關馬勒

如果你對西洋音樂史有大概的了解
且 喜歡馬勒的音樂 那可參考
  '馬勒在西方音樂史上的地位'
但它太長了 這裡我只轉貼一部份

"馬勒的作曲... 總是一改再改，在去世前三個月，他還在訂正他的第五交響曲，唯一的例外是他第二的「復活」的第五樂章與第八「千人」這二首彷彿是神來之筆，像莫札特那樣一氣呵成，不必改動，前者他參加前輩畢羅的葬禮時，聽到Klopstock的聖詠曲「復活」，讓他突然獲得多年來找不到的靈感，立刻衝回去寫。第八「千人」則受歌德「浮士德」最後一幕的影響，他八週之內就完成... 。他曾把創作此曲的心路歷程告訴他的精神弟子荀伯格時說「彷彿上帝在命令我寫此曲，記得那股創造的衝動不斷地衝擊著我，一首偉大的作品就這樣孕育而誕生出來了。」但創作者並沒有感覺到創作的辛苦，他似乎覺得自己不過是上帝的奴僕，在祂的逼迫下，他不停地工作直到完成。

馬勒這首九十分鐘的作品，重新捕捉他的第二交響曲「復活」的精神，並把交響曲與合唱帶到最高的藝術境界。在此曲中馬勒把神聖的愛與世俗的愛融合在一起。全曲分為二個部份，第一部份根據九世紀時(Hrabanus Maurus)大主教所創作的拉丁聖詩「神聖精神的創造者請降臨吧！」；第二部份是根據歌德「浮士德」的最後一幕，主題包含神聖救贖的應許，開創一片自然的新天地以及對永恆女性的歌頌。第一部份宗教的氣息比較濃厚，第二部份則人文主義的精神比較豐富，因此馬勒的「第八」融合了貝多芬的《彌撒曲》與《第九交響曲》「合唱」二者之優美於一身。

當馬勒的「第八交響曲」在慕尼黑世一九一○年九月十二日，馬勒親自在慕尼黑世界首演他的第八交響曲「千人」。界首演結束時，全場聽眾給馬勒起立鼓掌達三十分鐘之久，打破有史以來Standing Ovation的紀錄。這場馬勒第八的首演，對現場聽眾的震撼與影響是空前的，以德國文學大師諾貝爾得主湯瑪斯‧曼(Thomas Mann)為例，他簽名送一本自己的作品，並寫信告訴馬勒：「您的第八交響曲是廿世紀所有藝術形式(包括文學、美術、音樂等)中最崇高偉大的藝術創作。」在馬勒去世後的第二年(一九一二年)，他到威尼斯渡假時，突然懷念起馬勒，並以馬勒為模特兒，完成了《威尼斯之死》的小說名著。他大概做夢也沒有想到，馬勒去世六十年之後(一九七一年)，義大利導演威士康堤的電影《威尼斯之死》，因為以馬勒的第五交響曲的第四樂章為主題曲，而意外地引發了馬勒音樂的復興與受到重視。

一九○六年馬勒差一點為了史特勞斯的「莎樂美」被禁演，而辭去維也納歌劇院指揮之職，後來史特勞斯勸告他別這麼做，才打消辭意，在西洋音樂史上理查‧史特勞斯是李斯特交響詩的接班人，他在交響詩上的成就可能超越過李斯特，馬勒則是貝多芬交響曲方面的接班人，他在交響曲的廣度與深度方面超越過貝多芬，但是在交響曲的崇高境界上，他尚未超越過貝多芬的第九，但是在交響曲與歌曲的完美結合上，馬勒則超越了所有西方的交響曲大師們。

馬勒是深富人文精神的泛神論者，他雖然相信神的存在，但他一輩子都在找尋上帝，在他的第二、三、四、八交響樂的最後樂章，馬勒似乎找到了他心目中的上帝，以及天堂的境界，但是他的最後三部曲：第九和大地之歌及未完成的第十，似乎與天人合一的東方禪的境界比較接近。因為馬勒是博學多聞的智識份子，生活的經驗也比老師布魯納克更為多采多姿，因此馬勒的交響曲世界比布魯克納的交響曲，更為多采多姿，也更有人文的內涵，雖然在曲式上兩者是蠻相似的。

對馬勒這位終其一身，追尋不懈的美的「殉道者」而言，最瞭解他的知交與弟子華爾特(Bruno Walter)的一段話，最是以彰顯，他在西洋音樂史上的地位：「馬勒創作的最高價值，並不只是由於他的秉性大膽創新而特立獨行，能夠表現出一種令人感動的與時俱進的精神，而是由於他在求新求變之餘，更能灌注之以美感、神髓與性靈，發而為濁世清音，並以永恆的藝術力及高貴的人生為其本源，也就因此這些樂曲直至今日仍歷久彌新，未來也將禁得起時間的淘洗。」

在生前馬勒的交響曲被批評為太冗長、太大聲、太嚕嗦，甚至被譏為業餘人士的創作，但是死後將近一百年的現在卻成為廿世紀表現主義劃時代的基礎，並成為廿世紀無數作曲家的追踪偶像，透過他的音樂，對那些反抗外在殘酷世界不公不義的廣大聽眾產生心靈的共鳴，而他那高潮迭起的樂章，過去被認為太超過，現在卻成為現代人追尋上帝的人性希望的燈塔。

今年是馬勒一五○歲生日，全世界將有一千多場他的音樂盛會，馬勒的時代確實已經來臨了，包括我們心愛的台灣，希望我們多采多姿的台灣文化，有一天也能像馬勒的音樂一樣地復活。"